[넷플릭스 추천작] 킬리언 머피 주연, 영화 '스티브(Steve)' : 불완전 어른과 복잡한 아이들의 '연약하나 확실한 구원'

영화 스티브 포스터

 

1. 넷플릭스 영화 '스티브(Steve)' 기본 정보와 줄거리 정리

영화 스티브 토마토 지수

구분	기본 정보
제목	스티브 (Steve)
주연	킬리언 머피 (Cillian Murphy)
플랫폼	넷플릭스 (Netflix)
원작	맥스 포터(Max Porter) 소설 『샤이 (Shy)』
감독	팀 미엘란츠 (Tim Mielants)
배경	1990년대 영국, 청소년 교정 기숙 학교 '스텐턴 우드'
장르	드라마 / 성장 / 심리
러닝 타임	1시간 33분
영화 개봉	2025년

 

 
<스티브> 줄거리:
영화 스티브는 문제 청소년을 위한 교정 학교 '스텐턴 우드'에 뉴스 촬영팀이 방문한 혼란스러운 하루를 다룬다. 폭력적이고 불안하며 복잡한 아이들과 이사회의 결정으로 학교는 폐교 위기에 놓인다. 내우외환에 휩싸인 교장 스티브는 피로에 시달리면서도 학생들을 지키기 위해 필사적으로 고군분투한다. 그리고 그의 노력은 갈 곳 없는 한 청소년에게 작은 희망의 빛이 된다.
 

2. 원작 소설 『샤이(Shy)』 : 살아가는 일이 버거운 소년의 인생

영화 스티브의 원작 소설 샤이

 
영화의 원작인 맥스 포터의 소설 『샤이』는 '라스트 찬스'에 머무는 십 대 소년 샤이의 내면을 다룬 소설로 알려져 있다.

“너로 사는 게 지칠 때는 없어?”
살아가는 일이 버거운 소년의 인생을 지켜낼 단 하루

중학교 입학시험 낙방. 두 학교에서 퇴학. 1992년 열세 살에 받은 첫 경고. 열다섯 살에 첫 체포. 사고뭉치 십 대 소년 샤이는 더는 그를 품어주지 않는 사회와 가족으로부터 사실상 거부당한 존재다. 그는 사회가 자신을 실망시켰다고 생각하지 않는다. 오히려 자신이 부모, 학교, 친구들, 여자친구들을 실망시켰다는 사실을 뼈아프게 안다. 
새벽 3시 13분, 무너져 가는 건물에서 그는 생의 마지막 결정이 될지도 모를 선택을 앞두고 집을 나선다.

- 예스 24 작품 설명 中에서

 
소설가 김연수 님은  "타인의 삶에서 일어나는 급격한 변화와 그 과정에서 발생하는 고통과 슬픔을 자기 안으로 끌어들이는 혼란"이라는 표현으로 이 소설을 평했다. 
 

3. 영화 <스티브(Steve)> 리뷰 : 복잡한 아이들과 흔들리는 어른들의 위태로운 연대!

맥스 포터의 소설 『샤이(Shy)』가  '소년 샤이'의 마음속이 중심인 서사라면, 영화 <스티브>는 학교 교장 '스티브'를 중심으로 움직인다. 교정 학교 교장인 스티브의 시선을 따라가다 보면 폭력으로 발산되는 문제 청소년의 혼란스러운 심리 세계와, 그들을 이해하려는 학교 선생님들의 노력, 그와 대립되는 경제적 이해관계·정치적 무관심·미디어의 냉소 등을 함께 아울러서 볼 수 있게 된다.
 
부모로부터의 버려짐, 사회의 낙인, 그리고 자기 자신으로 살아가는 것이 버거운 아이들이 있다. 이들은 예산 논리로 폐교 위기에 놓인 상황이다. 그들에게 대안을 마련하고자 애쓰는 교장 스티브는 내면의 트라우마와 죄책감에 시달리는 불완전한 존재다. 팀 미엘란츠 감독은 이 조합을 통해 무슨 이야기를 하려고 했을까.
 
영화는 학교를 찾은 방송 프로 인터뷰와 교정학교의 일상이 교차한다.

교장인 스티브는 인터뷰에서 말한다.

사람들은 여러 이유로 그 애들을 버렸어요.
그러니까 우리 직원들은 원해서 여기 있는 겁니다.
저는 그게 의미 있다고 생각해요
- 넷플릭스 영화 스티브 中에서

 
교감 어맨다는 인터뷰에서 말한다. 

굉장히 복잡하고 난해한 아이들이죠.
그 애들한테는 어마어마한 양의 특별 교육 지원이라는 게 필요해요.
힘들고 복잡하고 부담이 큰 일이죠
- 넷플릭스 영화 스티브 中에서

 
스티브를 비롯 선생님들은 완벽한 사람들이 아니다. 그들의 현실적인 문제 앞에서 흥분하고 과격해지며 때론 마약성 진통제나 알코올에 의존하기도 한다.
 
하지만 이들에게 변하지 않은 것이 있다. 바로 목적의식이다. 아이들이 가진 문제와 더불어 아이들은 각각의 개성이 있고, 제각각 재능이 있다는 믿음, 따라서 그들에게는 대안이 필요하다는 확고한 신념이 그들로 하여금 길을 잃지 않도록 만든다.
 
"개들을 미치게 사랑해요"라고 말하는 사람들.
 
결국 스티브와 동료들의 이러한 마음과 행동, 사랑과 관심의 언어는 삶보다 죽음을 희망으로 느끼는 샤이에게 마침내는 구원된다.
완고하게 고립된 타인이라는 경계에 균열을 낼 수 있는 힘은 결국, 완전하고 완벽한 것이 아니라 그 존재에 대해 끊임없이 여지를 남겨 놓는 것은 아닐까. 그들이 그 여지의 틈으로 길을 낼 수 있도록 말이다.
 
영화 '스티브(Steve)' 관련 킬리언 머피 인터뷰를 참고해 본다.

킬리언 머피와 제이 리쿠르고

힘들게 고군분투하는 청소년, 즉 자신이 자신의 우주 중심이 되는 나이이기 때문에 힘든 아이들에 대한 주제는 영원한 것입니다. 우리는 모두 그 시기를 기억하고 있으며, 사람들은 크든 작든 어려움을 겪습니다. 하지만 이것은 단지 지금만의 이야기가 아니며, 90년대에만 존재했던 것도 아닙니다. 그것은 항상 존재합니다. 우리는 이러한 문제에 대한 많은 비난을 소셜 미디어나 휴대폰, 초연결성 탓으로 돌리고 있는데, 물론 그 말도 맞습니다. 하지만 이 영화는 그 문제들이 항상 존재해 왔음을 보여준다고 생각합니다.

인간적인 차원에서 연결되려는 노력은 언제나 필요했고, 항상 손을 내밀어야 했으며, 공감을 사용하여 변화를 만들려고 노력해야 했습니다.

 

4. 영화 스티브 결말 해석 : 해안의 조각품과 풍화의 시간

영화 <스티브>는 마지막 장면은 나에게 강한 이미지를 남겼다. 이 장면은 학생 샤이가 지질학 수업 시간에 멍하니 바라보던 '해안의 조각품' 포스터다. 샤이는 마치 현실이 아닌 피안(彼岸)의 세계를 바라보듯 이 조각품을 바라본다. 그리고 마지막 장면에 다시 등장해 영화 <스티브>의 의미와 상징에 대해 호기심을 유발한다.
 
물론 이 장면은 보는 이마다 해석이 다를 것이다. 관객의 하나인 나는 이 '해안의 조각품'이 망가지고 깨지면서도 끝내 형태를 잡아가는 우리 하나하나의 인물들을 상징하는 것은 아닐까 생각했다.
 
거친 파도와 해풍을 온몸으로 맞으며 풍화된 바위돌이 마침내 고고한 조각품으로 깎여나가기까지의 시간처럼, 우리의 삶 역시 지치도록 휘몰아치는 고통과 풍파를 견디며 다듬어지고 완성되어 가는 과정의 메타포로 이해됐다.
 
삶이라는 바다에는 상처와 아픔이 없는 것이 아니라, 반드시 존재한다. 하지만 영화는 그 고통이 우리를 부술지라도, 우리는 그 풍파 속에서 버텨내고 조각되며 살아가는 존재임을 역설한다. 결국 '해안의 조각품'은 고통의 흔적까지도 포용하여 우리 삶의 고유한 형태를 만들어내는 '풍화의 시간'을 의미하는지도 모르겠다.
 

5. 킬리언 머피와 '샤이' 역의 제이 라이커고의 불안정한 심리를 온전하게 구현한 섬세한 연기

이 영화가 외면하고 싶은 타인의 삶에 우리를 깊이 스며들게 하는 이유는 당연하게도 배우들의 디테일한 연기 덕분이다.
 
영화는 불안과 긴장, 혼란으로 꽉 차 있다. 이 혼란의 중심에서 휘둘리고 휘청거릴지라도 중심을 잡아 나가는 것은 단연코 킬리언 머피다. 그만큼 심리 연기의 깊이와 무게, 다양하고 섬세한 스펙트럼이 필요한 역이다. 단순한 '교사'가 아닌, 또 다른 상처 입은 인간인 교장 스티브로 분한 그는 피로와 절망에 절어 좌절하고 흔들리는 심리를 눈빛, 호흡, 표정 등 온몸으로 재현해 낸다. 그리하여 한 인물을 정교하고 입체화시킨다.
 
그리고 그의 맞은편에는 샤이 역의 제이 라이커고가 있다. 가족에게 버려지고 자신조차 주체하지 못하는 상처 속에 갇힌 청소년의 고립된 심리를 보는 이로 하여금 연민하고 손을 뻗고 싶게 만들도록 실감 나게 구현해 낸다.
 
이 두 배우의 예민하고 슬픔이 가득한 심리 연기는 관객의 마음에 깊은 공감을 불러일으키기에 충분하다. 
 

6. 영화 <스티브> 후기 : 고독의 시대, '여지의 틈'을 찾아서

결국 영화 <스티브(Steve)>를 보고 나는 영화 속 '스텐턴 우드' 교정 학교의 문제뿐만 아니라, 나를 둘러싼 현실 속 인간관계를 돌아본다. 
 
살면서 상대의 복합성을 이해하려고 노력하는 일보다, 사회적 편견이나 이해관계에 따라 쉽게 판단하고 낙인찍는 피상적인 관계 맺기를 택할 때가 더 많다. "문제아", "세금 낭비", "꼰대 어른" 같은 꼬리표로 상대를 규정해 버리는 것이 훨씬 편리하기 때문이다.
 
영화는 우리가 타인을 쉽게 판단할 때, 그 결과가 결국 고독과 단절로 이어진다는 사실을 보여준다. 완벽하지 않은 존재인 인간에게 사회, 타자의 시선은 끊임없이 ‘정해진 틀’을 요구한다. 그러나 진짜 구원은 규정보다는 이해, 단정 짓기보다 복잡한 존재임을 인정하는 여지를 남기는 데서 시작되는 것은 아닐까.
 
<스티브>는 우리에게 묻는다. 타인이라는 경계에 균열을 내고, 연대할 수 있는 힘은 어디에서 오는가,라고.
 
영화 속 인물 스티브와 샤이의 이야기처럼, 그 '여지의 틈'을 통해 숨을 쉬고 빛이 통과해 서로에게 닿을 수 있는 유일한 길을 만들어 내는 것은 아닐까 생각해 본다.
 

7. 넷플릭스 영화 <스티브> 이런 분들에게 강력 추천합니다!

<스티브>는 단순한 킬링타임용 영화라기보다 뭔가 생각할 거리가 따라오는 작품이다. 

1. 킬리언 머피의 섬세한 심리 묘사와 혼돈으로 흔들리는 연기가 궁금한 사람
2. 인간의 '고독과 구원'이라는 보편적 가치에 대한 깊은 성찰을 원하는 사람
3. 기존의 성장 영화의 '뻔한 감동' 대신, 현실적인 부조리 속에서 작은 희망의 움직임을 감지하고 싶은 사람
4. 영화적 상징과 은유를 해석하며 감상하기를 즐기는 사람

 
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